Superheroes Olvidados Liberty Project

Hace tanto que no escribo nada para el blog al principio fueron los finales y después fueron las vacaciones en verdad si no tengo a mis editores  latigueándome me cuesta mucho sentarme a escribir pero basta de lo que me ha sucedido y vamos a lo que realmente nos concierne los súper héroes olvidados.

Alguna vez han oído de un grupo de súper héroes que este conformado por ex convictos con superponerles?

No me refiero al escuadro suicida y mucho menos a los Thunderbolsts  sino más bien a un equipo que si bien esta compuesto por puros reos  sinceramente ninguno de sus integrantes principales es un verdadero villano como  en los equipos anteriormente mencionados.

Este equipo en realidad solo está conformado por personas inadaptadas que son poseedores de capacidades supe humanas, algunos utilizaron estas habilidades para su propio beneficio otros simplemente  no saben cómo controlar sus increíbles poderes convirtiéndolos en entes peligrosos para la sociedad y claro están aquellos que no son capaces de controlar sus propias emociones y tienden a caer en actos violentos y vandálicos que debido a su enorme poder causan más estragos  de lo que ellos realmente buscaban causar.

Básicamente este grupo está conformado por personas con superpoderes que no buscan realmente hacer daño pero cuyos actos  de alguna u otra forma causaron que los enviasen a prisión en donde se les ha dado una nueva oportunidad es en ese momento donde nació un nuevo equipo de súper héroes, el cual me doy a la tarea de presentar.

Damas y Caballeros  conozcan a los integrantes del Proyecto Libertad o como se le conoce en su título homónimo en su idioma original “Liberty Project”.

La Wikipedia en ingles no dice que El Proyecto Libertad es un cómic americano cuya  serie fue creada por el escritor Kurt Busiek , creador de Astro City y Thunderbolts (ironia ¿donde?) , y el artista James W. Fry.

El Proyecto Libertad fue publicado por la editorial  Eclipse Comics en 1987. Duraron ocho números hasta 1988 antes de su cancelación. En julio de 2003, la editorial About Comicis reimprimió la serie.

Aparecieron más tarde en algunos crosovers como:

En Total Eclipse The Seraphim Objective, a Total Eclipse one-shot tie-in

Y En Jack Kirby TeenAgents # 3, en la saga Secret City como parte de la Kirbyverse.

Pero bueno dejemos a un lado los asuntos técnicos y hablemos más a fondo de este equipo cuyo comic duro realmente muy poco mas aun cuando la Editorial planeta que tuvo la certeza de traducir este comic redujo aún más sus números a 7 en la edición en español.

Sinopsis

Wayne Linnier es un hombre serio, reflexivo, tolerante y con titulaciones que incluyen desde la psiquiatría a la criminología y que, como él mismo dice, cuando tiene una idea se las arregla para conseguir que la gente le escuche. En esta ocasión esa idea consiste en rehabilitar a aquellos presos que se salen de la normalidad del reo común: los presos con superpoderes. El sistema penal gasta ingentes recursos en la captura y encierro de este tipo tan especial de individuos, para colmo con un escaso nivel de éxito, lo que convierte a la Justicia en estos casos en un costoso fracaso.

El doctor Linnier propone el "Proyecto Libertad", en el cual esos individuos con superpoderes recibirán la dirección y entrenamiento necesarios para convertirse en una fuerza de servicio social a la comunidad, ayudando a la policía en la captura de criminales superpoderosos. Con ello obtendrían tres importantes ventajas. La primera es convertirse en parte del brazo armado de la ley y en una fuerza disuasoria para posibles delincuentes. La segunda es reducir el coste del encarcelamiento que, si el proyecto resulta exitoso y eficiente, incluso podría convertirse en un beneficio. Y la tercera, la más interesante para los integrantes del grupo, mejor comida, cómodas habitaciones y, con el tiempo, la libertad condicional.

Con este punto de partida, los lectores tuvimos la ocasión de ver el inicio de las aventuras de Slick, Cimarrón, Crackshot –(Tirador en español) y Burnout (Mecha en la versión en español), cuatro de los personajes más carismáticos que hayan podido verse en cómic sin necesidad de caer en los clásicos arquetipos del antihéroe o del personaje políticamente incorrecto.

—Esto… ejem: me gustaría felicitaros por un trabajo bien hecho. Todos vosotros mostrasteis una gran capacidad y admirable iniciativa.

—¿Ha visto como no es tan duro? ¡Ha dicho algo agradable y no se ha caído muerto ni nada!

Liberty Project nº 4

Como pueden ver la serie cuenta la historia de un equipo de cuatro (que luego serian cinco) antiguos criminales juveniles, todos los cuales tenían ciertos superpoderes. Después de que el gobierno de Estados Unidos se da cuenta rápidamente de que el costo de encerrar a los criminales con superpoderes es muy elevado, a los cuatro miembros originales del equipo —Cimarron, Crackshot, Slick, y Burnout (Mecha)— les ofrece la libertad condicional a cambio de la protección de su país contra otros súper criminales en potencia (ok creo que eh sido bastante conciso y redundante)

Pero  mejor conozcamos con más calma a cada uno de los integrantes del equipo y a otros personajes que aparecen en las pocas páginas que abarco esta serie.

Wayne Linnier- Eminente psiquiatra, criminólogo y creador del Proyecto Libertad. Su idea es crear varios grupos de delincuentes convictos con superpoderes que trabajen para las fuerzas de seguridad como unidades especiales consiguiendo, además, reinsertarlos en la sociedad como miembros productivos.

Burnout- Mecha (Beatrice Keogh) - una joven enojada, llena de angustia que puede generar llamas con una sola idea. Detenida por múltiples cargos de incendio premeditado, ella se mantuvo sedada y flotando en un tanque de privación sensorial en un centro de menores de alta seguridad hasta que se convirtió en un miembro del Proyecto.

Es posiblemente la más agresiva del grupo aunque  todo esto se debe a causa de la desconfianza que siente hacia el resto de las personas.

Crackshot –Tirador (Lee Alexander Clayton) - Mientras que fue detenido por una serie de pequeños robos y delitos menores crímenes, el poder real del Crackshot es la habilidad sobrenatural para golpear todo lo que se propone (al mismo nivel que bullseye); también muestra la capacidad mecánica extraordinaria, inventando una miniatura acelerador de partículas cuando aún estaba en la escuela secundaria. Complementa su  habilidad con un artefacto en su muñeca: un nuevo mini-acelerador de partículas con el que dispara diferentes tipos de proyectiles. Como el único miembro del equipo que trató de rehabilitarse, se ofreció un puesto en el proyecto con el fin de evitar que regresar a una vida de crimen.

Cimarron (Rosalita Vásquez) – Ex miembro de una pandilla de vaqueros (si algo como tal existe) y una luchadora nata de muy  mal genio, Es una mujer latina de Texas que tiene súper fuerza e invulnerabilidad limitada. Fue arrestada originalmente por destruir la franja de Las Vegas después de perder su último dólar en las máquinas tragamonedas.

Como ya se mencionó tiene  mal carácter y este la lleva a tomar pésimas decisiones regularmente aun así ella es una bella y aguerrida mujer y claramente el sex appeal del grupo.

Savage (Johnny salvaje) - Johnny podría transformar en una enorme bestia descomunal de piel gris con dientes afilados y cuernos de carnero. Se une al Proyecto, en el # 3.

No hablare mucho de este miembro ya que sería spoiler algo la historia y prefiero que ustedes busquen el comic el cual sinceramente no es difícil de encontrar.

Slick (Nicholas Walcek) - Su nombre refleja tanto sus poderes resbaladizos y su personalidad resbaladiza. Él es el líder renuente, con el poder de hacer que las superficies con un muy bajo coeficiente de fricción (es decir, hacer muy resbaladizo). Originalmente fue arrestado por robo armado. En un principio  solo intentaba buscar la salida fácil pero en el  nace  un nuevo sentido de la responsabilidad al ver cómo es que la sociedad empezaba admirar al equipo por sus logros, se preocupa  por el resto como si fuesen miembros de una familia y al mismo tiempo es el típico chico cool de los 80.

Serafines- Grupo de alienígenas exiliados en la Tierra como castigo por crímenes que no son revelados. Tienen acceso a un fragmento de la Realidad llamado Campo Kryhau que les proporciona los fantásticos poderes a los que los miembros de Liberty Project acceden de modo meramente intuitivo.

Silver City Wranglers- Grupo de villanos destinados a convertirse en los rivales habituales del Proyecto Libertad. Antiguos amigos de Cimarrón, su amistad se rompió tras la trifulca que causó la joven en Las Vegas y que la llevó a prisión. Desde entonces, no ha sabido nada de sus antiguos compañeros de juergas.

Ahora bien ya que conocemos al equipo hablemos un poco del comic, "Liberty Proyect" parte de una idea u concepto  que, si bien no es del todo original, siempre ha dado grandes resultados en todas las facetas narrativas donde se ha aplicado: el delincuente que se pasa al lado correcto de la ley. Ya sea por convencimiento propio, ante la promesa de conmutar su castigo o por necesidad de dejar de huir, son muchos los criminales que han acabado haciéndolo. En el cine tenemos el ejemplo más memorable en la película escrita por Nunnally Johnson y Lukas Heller y dirigida por Robert Aldrich titulada "Doce del Patíbulo", donde el mayor Reisman debe reclutar a doce militares condenados a muerte o cadena perpetua para una misión suicida. En el mundo del cómic, que es lo que nos ocupa, los ejemplos se multiplican con el paso de los años. Por poner uno de ellos, los hermanos Quick Silver (Mercurio en algunos países hispanohablantes) y la Bruja Escarlata pasaron de ser miembros de La Hermandad de Mutantes Diabólicos a Vengadores. Este grupo recibiría al poco tiempo a Ojo de Halcón, otro converso para el bando de los héroes.

El grupo Thunderbolts, creado también por Kurt Busiek, y el paso del Juggernaut de enemigo de los X-Men a miembro del Nuevo Excalibur son los ejemplos más recientes de este tipo de personajes en el universo de Marvel Comics. Algunos otros personajes siempre han caminado en la tenue divisoria que separa el bien del mal, como puedan ser el simbionte alienígena Venonm o el autoproclamado líder de los mutantes, Magneto, en Marvel. Pero no vamos a tratar ahora acerca de la ambigüedad moral de algunos personajes o sus motivaciones cambiantes. Por otro lado, la siempre sensual Catwoman y el despiadado villano Dos Caras son ejemplos que siguen esa misma línea dentro de la editorial DC Comics. Hay que reseñar, para ser fieles a la historia, que la conversión de este último duró sólo durante el año de desaparición de Batman, volviendo a su papel de archivillano al poco tiempo de la reaparición del héroe.

Las semejanzas de los personajes de Liberty Project con algunos ya existentes en el panorama editorial son claras. Así, no nos cuesta mucho establecer algunas comparaciones. Puede identificarse en Cimarrón al equivalente mexicano de Hulka, aunque con una personalidad mucho más impulsiva, crédula y entrañable. Tirador, cuyo poder consiste únicamente en una puntería infalible, es el fiel reflejo del ya mencionado Ojo de Halcón, si bien con una inteligencia y una destreza tecnológica muy superiores a las del Vengador. Mecha tiene los poderes y el temperamental carácter de la Antorcha Humana de Los Cuatro Fantásticos, con los problemas añadidos de una problemática adolescencia. Salvaje es una mezcla entre la capacidad de transformación del literario Doctor Jeckyll, unido al temperamento del Juggernaut. Sin embargo, el personaje realmente puntero del grupo es Slick. De todos ellos es, realmente, el único delincuente que en un principio no está  arrepentido y que quiere usar el Proyecto como una forma de salir de la cárcel.

Poco a poco, sin embargo, irá conociendo las ventajas de trabajar en el lado correcto de la ley y con la opinión pública de su parte. Lo que en un principio fue un acto de conveniencia, pasará a ser una vaga pero suficiente convicción. Como líder no oficial del grupo, se siente responsable de las vidas de sus amigos y sus técnicas de jefe pandillero le resultan ser muy útiles como estratega de campo para sobrevivir a todas las amenazas que les surgen. A pesar de su apariencia se trata de un personaje muy reflexivo que incluso llegará a rechazar a la escultural Cimarrón al darse cuenta de los problemas que una relación amorosa podría acarrear, dadas las circunstancias en las que se encuentran (y si Daredevil pensara como él, se habría ahorrado muchos disgustos en su vida)

 La trama de los ocho números de la serie regular, que sería muy extensa para este artículo, gira en torno a las primeras misiones del grupo, esta posee un final totalmente descorazonador después de haber disfrutado de unos personajes tan reales, definidos y cercanos que mas que arruinar la serie la enaltece  a un punto que es casi majestuoso para las historias que se presentaban en los comics en dicha epoca. Sin embargo, la historia no terminó realmente en ese momento.

 Puede decirse que el número 6 de "Total Eclipse", "Objetivo: Los Serafines", fue creado como una forma de quitar el mal sabor de boca que a todos los seguidores de la serie les había dejado el final de "Liberty Project". En dicho número, que se sitúa antes del número cinco y casi a modo de complemento, Kurt Busiek había mejorado notablemente su prosa y lo demostró con creces. Los textos de apoyo, prácticamente inexistentes en la serie regular, inundaban todas las páginas de este número tan especial. 

Gracias a ello, los lectores tuvimos la ocasión de meternos dentro de las mentes de los personajes por vez primera y encontrar grandes sorpresas en ellas. Quizá la mayor radique en Tirador, un personaje que sigue a Slick de forma incondicional pero que, en realidad, tiene multitud de dudas acerca de lo que hacen y se vislumbra que, si llegara el caso y fuera necesario, podría sustituirle como líder. El final de "Objetivo: Los Serafines" es mucho más esperanzador que el de la serie regular, con el grupo dispuesto a hacer cuantos méritos sean precisos para conseguir, al fin, la ansiada libertad.

Sin lugar a dudas este es uno de esos equipos de súper héroes con los que te encariñas y que por tal motivo no creo que merezca hacer en el olvido, me encantaría que hubiesen sido de aquellos personajes que la DC compraba cuando sus editoriales caían en bancarrota lamentablemente no fue así pero eso no significa que su  comic no valga la pena ser leído hoy en día a pesar de que sus narrativa y estilo de arte es muy típico de la época esta te atrapa y el final de la serie es muy emotivo en muchas formas mostrando todo lo que puede salir mal cuando no hay confianza en los otros.

Si nos hubiésemos largado, hubieran dicho que éramos convictos huidos, y nos hubieran perseguido. Teníamos que hallar un modo en que librarnos del Gobierno… hacerle aceptar que ya habíamos cumplido nuestra pena. A decir verdad, yo creía que nos merecíamos medallas… pero me conformaría con un perdón.

Y, para lograr esto, teníamos que seguir juntos.

Total Eclipse nº 6

Superhéroes olvidados: Migthy Max- Max el poderoso

Tratando de encontrar a un superhéroe olvidado por muchos recordado por pocos que fuese lo bastante obscuro y o tenebroso para adaptarse a este mes del terror que conocemos como Octubre , llegue a remontarme a hasta la década de los 90s.

Ah los 90s, esa época  que no era lo bastante retro ni lo bastante moderna, los grandes colosos de los comics se habían  impuesto ante sus congéneres como  seres Arquetípicos y figuras a seguir para sus nuevos congéneres que  desde la década pasada  empezaban a nacer en series de tv antes de arriesgarse combatir al tú por tú con colosos como lo eran Batman o Spiderman en cuanto a las tiras cómicas o historietas se refería.

Es en este punto de reflexión donde me llego a cuestionar que  hacía de un personaje un verdadero súper héroe tal vez era que salía en un comic, o acaso era  el que poseía una serie animada en la tv o quizás solo quizás su simple  temática  típica de los comics trasladada a otro medio.

De lo que estoy seguro es que el tener juguetes no es un factor suficientemente valido pues al mismo Hercules se le dijo que tener una figura de acción con tu rostro no te hace un héroe verdadero, pero el tener tu propio videojuego oh si eso si te hace un héroe de verdad, ok no.

Pero ya hablando más enserio, a lo largo de los posts donde eh tratado de mostrarle a los lectores de este humilde rinconcito de la web aquellos personajes  que con o sin súper poderes poblaron las páginas del comic o las pantallas de nuestros televisores mientras  llevaban a cabo cruzadas épicas en pos del bien y de la justicia o simplemente de la seguridad de nuestro mundo. Me eh detenido a preguntarme a mí mismo si realmente era justo poner al mismo nivel a un Fenomenoide que a un Batman o a la Araña verde que a Spiderman  no es que que los superhéroes olvidados que eh mencionado con anterioridad pudiesen derrotar a los superhéroes más conocidos ni en una pelea real y mucho menos en ventas.

Pero al final creo que había algo en ellos que hacía que de un modo u otro se les pudiese comparar y no es que todos hallan nacido en un comic ni que todos tuviesen poderes o que todos representasen el valor de la búsqueda de la justicia sobre cualquier otra cosa,  quizás solo era el hecho de que en mi enfermiza mente Friki  realmente me puedo  imaginar a todos estos personajes conviviendo de un modo u otro en un mismo multiverso.

Es por ello que después de recapacitar sobre lo que creo que necesita un personaje merecer ser nombrado en esta sección o no volvamos a recordar los años 90s.

Voy a suponer que todos habéis oído hablar de los Polly Pocket. Para los no lo recuerden ya seguramente es que hayáis vivido debajo de una piedra todos estos años, Polly Pocket es (porque aún persiste en seguir existiendo) una línea de muñecas y accesorios dirigida a las niñas cuya peculiaridad son las cajitas parecidas a polveras en las que se guardan. O al menos así era en sus orígenes; ahora soy incapaz de soportar más de cinco segundos en la página web oficial.

No fue hasta el año de 1992 que conscientes del tirón del producto, que la compañía británica Bluebird Toys, produjo para Mattel (la misma de los cochecitos con ruedas en llamas) una línea de características similares; pero para los hombrecitos de la casa, con monstruos, extraterrestres, un chaval que llevaba la gorra ladeada ya que era un tipo cool, y otras bestias extrañas, a cada cual más aterradora o repugnante. A esta nueva línea de juguetes La llamaron Mighty Max.

Ahora bien para los que están a punto de decir que Mighty Max no es un superhéroe les pido que me acompañen a echarle un vistazo a su  argumento.

Max era brillante muchacho, bastante bueno en conseguir entrar y salir de problemas. Pero que nunca olvidaría el día que rompió misteriosa estatua antigua de su mamá y encontró en ella la gorra  cósmica dentro.  El cómo iba a saber que la gorra lo convertiría en el “Poderoso”, capaz de viajar instantáneamente de un lugar a otro por medio de portales de tiempo.

¿Y cómo harán  Max. Su gorra cósmica y sus dos amigos y protectores, viejo Virgilio y  Norman el guerrero sin miedo para estar  a la altura del mal supremo del Skull Master !!?

Ok sé que para frasea mucho el texto al momento de traducirlo así que mejor quedémonos con la sinopsis de la serie animada por oh si Migthy max tuvo su serie animada que para aquellos que fuimos afortunados de tener televisión por cable  casi de inmediato cuando esta llego pudimos ver  por un coto periodo de tempo este programa en la programación del extinto canal Fox Kids.

La serie sigue a Max, un niño preadolescente aventurero hijo de una arqueologa que recibe por correo una pequeña estatua de un ave , con inscripciones de jeroglíficos egipcios de la cual, la traducción dice:. "Usted ha sido elegido para ser la tapa del portador Ir a la mini-mart y esperar una señal, Mighty Max ". Impresionado por el mensaje, Max deja caer la estatua, rompiéndola y revelando una gorra de béisbol roja estampada con una "M" amarilla, y como obviamente nada de esto era raro en los 90s él se la pone y sigue las indicaciones de la estatua.

Al llegar a la mini-mart, es perseguido por un lava –monster (o monstruo de lava) enviado por nuestro antagonista ' Skullmaster '.  Max huye y la gorra le teletransporta al desierto de Mongolia, donde se hace amigo de Virgilio, un casi omnisciente Lemuria cuya apariencia es la de una ave antropomorfa  (una mordaza corriente en la serie es que Max se refiere a Virgilio como un "pollo" a la que la Lemuria responde "búho, de hecho"), Virgilio explica que la recepción de Max de la gorra fue profetizado c. 3000 aC (lo que explicaría por qué fue una gorra noventera y no un talismán o casco mágico) y que esta tiene el poder de abrir y cerrar portales dimensionales –remolinos, vórtices de energía situados a lo largo del universo- y que como portador él es el elegido de detener  a Skull master y sus esbirrior.

En otras palabras Max tu eres Keanu Reeves.

A partir de entonces Max, Virgilio, y Norman, su Vikingo guardaespaldas, viajan juntos en todo el mundo, la defensa de la Tierra contra los esbirros de Skullmaster, que es responsable de la caída de la ciudad de  lemures y el pueblo de la Atlántida . Norman es supuestamente inmortal y en varias partes de la serie es  identificado como o con Sir Lancelot , Thor , Sansón y Hércules entre otros personajes míticos famosos .

La mayoría de los episodios de la trama implican Skullmaster o uno de sus seguidores monstruosos; pero en muchos episodios, Max se solo esta ahí para detener a un simple villano. Si bien todos los episodios implican los viajes a través de la Tierra, uno de ellos implica viajar en el tiempo, y en la serie se explica que el portal se puede incluso extender en el plano astral (como se ve en el episodio " Almas de Talon ").

Aunque por lo general alegre y cómico, la violencia y descripciones de actos violentos de la serie fueron consideradas excesivas por algunos espectadores. Muchos episodios comenzaron con una representación del monstruo principal de la historia matando a la víctima; mientras que el final de la serie misma contó con Max, Norman, y Virgilio enfrentó contra Skullmaster y sus enemigos derrotados previamente. 

Tanto Norman y Virgilio son “asesinados”, dejando a Max para derrotar Skullmaster. Incapaz de hacerlo, Max utiliza la Gorra con el fin de viajar en el tiempo, Antes de los acontecimientos del primer episodio, creando una paradoja temporal. Al principio, él experimenta el  déjà vu; pero después de leer la letra modificada de Virgilio, recuerda todo, y decide establecer las cosas bien con el fin de derrotar al Skullmaster.

Y pues a grandes rasgos y con un chingomadral de spoilers esa es la trama de Migthy Max la cual  me parece más que suficiente como para catalogar a este pequeño muchacho como un súperhéroe que seguramente muchos olvidamos y otros tantos solo recordábamos como un juguete de nuestra bella infancia, la seria tuvo una duración de dos temporadas, con un total de 41 episodios.

En cuanto a la historia de la línea de juguetes. Mighty Max, como ya sabemos, es una versión para chicos de los Polly Pocket, lo que probablemente significa que, en algún momento a comienzos de los noventa, un directivo de Bluebird Toys vio a su hijo pequeño -futuro capitán del equipo de criquet de su escuela- jugando felizmente con los Polly Pocket de su hermanita Charlotte y pensó que eso no estaba bien. No es que visitar un saloncito de belleza con muñecas más pequeñas que un dedal tuviera nada de malo, pero el equilibrio del universo depende de que los chicos jueguen con cosas de chicos, que por norma general nunca son rosas, delicadas ni huelen bien. Mejor prevenir que convertirse en un padre intransigente en el futuro.

Así pues, había que diseñar un juguete apropiado para los futuros hombres de acción del mundo. ¿Y qué hay más apropiado que los monstruos? Se acabaron las cajitas con forma de polvera o maletita. Estos juguetes debían causar pavor incluso antes de abrirlos: arañas, serpientes, ratas, moscas, escorpiones, tiburones, dinosaurios, manos putrefactas, ciberzombis... Sólo lo que fuera peligroso, espeluznante o inmundo tendría cabida en esta colección. Ninguna madre en su sano juicio querría ver estos juguetes decorando los estantes. Su lugar estaba debajo de la cama o al fondo de un baúl. Además, su interior debía dar tanto o más miedo que el exterior, y reproduciría lugares lúgubres y amenazadores, repletos de horrores vivientes y trampas en miniatura.

Ahora bien, si queremos enseñar valores adecuados a nuestros hijos, también debería haber un héroe. ¿Y quién tendría valor suficiente para aventurarse en estas pequeñas parcelas del infierno haciendo frente a las aciagas y tenebrosas amenazas que ocultaban?

Un niño, por supuesto; un niño con el que cualquier chico pudiera identificarse rápidamente y que no pusiese en duda su sexualidad. Moderno, guay, enrollado, en la onda... Vestiría camiseta blanca, pantalones vaqueros, zapatillas deportivas y, por supuesto, una gorra con la visera de lado. La camiseta llevaría además la inicial de su nombre bordada: "M" de Max. "M" de mighty.

Entre los años setenta y ochenta, las compañías jugueteras se dieron cuenta de que vendían más productos si daban un empujón a la imaginación de los niños proponiéndoles un punto de partida para sus aventuras. Con Mighty Max acertaron de pleno.

Según dejaba entrever el cartón de los juguetes (y quiénes somos nosotros para poner en duda la palabra del cartón), Max era el típico crío de los noventa, un impúber Jonathan Brandis al que era fácil imaginarse repartiendo el periódico en bicicleta o jugando al Art of Fighting en los recreativos, tan bueno para meterse en líos como para salir de ellos.

Un día, antes de salir a por tabaco, el padre de Max le dejó su vieja gorra de béisbol. Max se la puso porque era muy Cool (y "Cool" era su segundo apellido de echo estoy seguro que el nombre completo de el niño era Max Cool Ghostbuster 3°); pero al colocar la visera de lado, soltó un grito de terror. 

¡Había sido transportado a un lugar extraño y hostil! ¡Y la gorra había cambiado de color! Y lo que es peor: ¡lo mismo podía decirse de sus calzoncillos!

Algo muy raro estaba sucediendo. Max descubrió que estaba atrapado en otra dimensión: ¡la Doom Zone!, y, de algún modo, la gorra era lo que le había conducido hasta allí. Ahora debía encontrar la forma de volver a casa, reuniendo pistas mientras su gorra le llevaba de una enloquecedora aventura a otra. Gracias por el regalo, papá.

La historia, al igual que el diseño de Max, dio un giro cuando empezó a emitirse la serie de televisión Las aventuras de Mighty Max,  como ya había mencionado arriba, Ahora la gorra ya no era el legado del padre de Max, sino que la había encontrado al romper una vieja estatua de su madre, y se llamaba Gorra Cósmica, porque cualquier cosa incrementa su índice de molonidad en un 173% si le añades el adjetivo "cósmico"; por ejemplo: poder cósmico o escobilla de váter cósmica o por que no  la freakiteka cósmica (cagate).

Además, Max ya no estaba solo, sino que contaba con la ayuda de sus dos protectores: Virgil, un búho sabio con túnica, y Norman, un guerrero vikingo inmortal. Se me ocurren pocos compañeros mejores que un vikingo inmortal. Es más, paso del búho y me quedo sólo con el vikingo de nombre anacrónico. ¿Quién necesita oír consejos de un pajarraco viejo y gordo cuando te persiguen un nigromante y su dragón de la perdición? Lo que hace falta es un brazo capaz de blandir un hacha y sesgar cabezas y extremidades a ritmo de heavy metal (fuck yeah baby).

Y pues obviamente el objetivo de Max también cambió en consonancia con su condición de portador de la Gorra Cósmica. Ya no se trataba sólo de regresar a casa a tiempo de ver Cadillacs y Dinosaurios, sino de salvar el mundo del perverso Skull Master, otra oveja descarriada que sumar a la galería de villanos fracasados de la época.

El reverso de las cajas incluía un minicómic en el que se nos relataba una aventura de Max en el siniestro lugar que representaba el juguete que teníamos en nuestras manos.

Debido al escaso número de viñetas, estas historietas no daban para mucho, más o menos como un episodio de la segunda temporada de Juego de Tronos; pero añadían un mínimo trasfondo a cada juguete, lo que siempre es de agradecer.

Al final de cuentas más allá de ser un producto meramente mercadotécnico Migthy  Max marco un momento muy preciado en la vida de muchos, como personaje tenía muchas cualidades que creo yo lo hacía ser un verdadero héroe pero como muchos otros personajes jóvenes  de la época era el tipo de personaje que aun debía aprender de su inexperiencia y ser más centrado ya que su arrebatados actos juveniles tendían a meterlo más en problemas que ayudarlo en su misión.

Creo que aún hay mucho mas de que hablar sobre este personaje y sobre su línea de juguetes la cual por todos los malditos demonios del pinchi infierno espero que Matel decida revivir algún día al fin de cuentas la trama de la serie culmino en un punto donde el personaje podía vivir nuevas y más emocionantes aventuras. A su vez también debo señalar que Max lo tuvo todo en ese pequeño periodo de tiempo que su franquicia duro incluso un videojuego y como dije el tener tu propio videojuego ya te hace un verdadero héroe, ok no solo bromeo.

No me pregunte de que iba el juego pues a pesar de que lo tengo para mí super ness jamás lo eh entendido y mejor solo lo dejo ahí como un bonito recuerdo del Poderoso Max

Y bueno gracias por acompañarme por este viaje de los recuerdos en búsqueda de conocer a aquellos héroes que fueron olvidados o que ya no han aparecido en los medios durante un buen periodo de tiempo yo soy Sigfrid y esta es la Freakiteka Cósmica  espero nos lean pronto nuevamente.

Superheroes Olvidados: Ultra Pato

A lo largo de esta sección de superhéroes olvidados hemos tocado hasta ahora a un súper héroe de las caricaturas como lo fue fenomenoide a un héroe del comic mexicano  llamado araña verde y a un héroe antropomórfico como lo es el pato Darkwing.

Así que esta vez eh decido combinar los últimos dos temas y hablar de un súper héroe antropomórfico Mexicano.

Damas y caballeros geek y personas no tan geek hoy les presento al superman del comic mexicano, al Howard the duk del comic mexicano al único e inigualable Ultra Pato.

Ahora  no sé qué estarás pensando pero por favor déjenme continuar presentándoles a este personaje y después podremos quizás salir de la sorpresa de saber que un ser así existe en el mundo del comic mexicano.

Para comenzar citemos  a la Wikipedia ama y señora de todo conocimiento en  la vida.

Ultrapato es un personaje de ficción, un superhéroe , protagonista de una miniserie de cómics creada por el mexicano Edgar Delgado y publicado en México en 1994. El primer ejemplar salió a cargo de Estudio Cygnus (antes Comic.CO.) es una miniserie de 4 números y posteriormente lo fue publicando editorial Toukan en una edición a color.

Ultrapato fue uno de los primeros de una nueva ola de cómics mexicanos, por lo general publicada por los propios creadores en pequeñas cantidades, y se vendían en las tiendas de cómics especializadas o eventos especiales. Tuvo una racha de impresión original de 1000, que aumentó a 10.000 en ediciones posteriores, que fueron coloreadas en la edición de Toukan Manga.

De forma básica La historia se centra en dos pares de guantes creados hace miles de años por una raza extraterrestre, que otorgarían los usuarios de increíbles poderes, y que se perdieron en la Tierra. 

Un antropomorfo pato que vive en la ciudad de Villa Ave llamado Carlos Bay tropieza con los guantes en la playa un día, y los utiliza para convertirse en un superhéroe llamado Ultrapato

Ahora, con el sobrenombre de Ultrapato, Carlos se dispone a defender la ciudad de cualquier peligro, aun cuando no tenga idea de cómo usar sus nuevas e increíbles habilidades.

Si bien Carlos Bay era un pato sin oficio sin beneficio que un buen día, en una playa de Villa Ave, encuentra un par de guantes que le dan superpoderes y lo transportan a otra dimensión donde una entidad extraterrestre le ofrece enseñarle los secretos de los guantes, pero termina escapándose a su mundo, eligiéndolos para el bien y la justicia.

En el universo del mundo distópico Valiant, mantiene protegida su ciudad "Villa Ave" que él mismo separa del mundo, evitando conflictos con los enemigos de los Valiant que combaten en Ciudad Lobo. Siendo una especie de Superman crepuscular que entiende que sus poderes no pueden resolverlo todo y eso era precisamente lo interesante de este comic.

Siendo una serie de comics muy corta siento que no hay mucho más que decir excepto que actualmente Edgar Delgado, es colorista de diversas publicaciones como Transformers, Spider-Man y otras más en Estados Unidos.

Personajes principales del comic son:

Ultrapato Nombre: Carlos Bay Edad: 20 años Estatura: 1.65m / 1.75 (como ultrapato)	ORIGEN: Después de ser despedido encuentra unos guantes cosmicos en la playa de Villaave, estos guantes fueron creados hace miles de años por una raza extraterrestre. PODERES: Vuela más rapido que la velocidad del sonido y posiblemente puede alcanzar la velocidad de la luz, puede levantar 500 toneladas con gran esfuerzo, lanzar rafagas de energia y telekinesis.
Ultragallo Nombre: Horace Jakson Edad: 25 años Estatura: 1.55m / 1.85 (como ultragallo)	ORIGEN: Caminando por la playa encontró unos guantes cosmicos, estos guantes fueron creados hace miles de años por una raza extraterrestre, ahora el planea vengarse de todos los que le hicieron daño. PODERES: Puede volar casi a la velocidad de la luz, puede levantar 600 toneladas con esfuerzo, lanzar rafagas de energia y telekinesis.
Clash Nombre: Tatsu Tse Edad: 22 años Estatura: 1.70m	ORIGEN: Ultimo descendiente de una poderosa familia de ninjas en Japón, fue adoptado por Hyllen cuando tenia 7 años y despues de estudiar varias tecnicas de artes marciales, se convierte en el leal guardaespaldas de Hyllen. PODERES: Habilidades de atleta y experto en artes marciales.
Hyllen Nombre: Harry Hyllen Edad: ?? Estatura: ??	ORIGEN: El lider del bajo mundo, Hyllen controla todos los movimientos turbios de Villaave, pandillas, gangsters, contrabando, policias corruptos, etc. Adémas de su enorme ambición tambien tiene cierto interés por los misteriosos superpajaros que aparecieron en Villaave. PODERES: Ninguno
Lisa Nombre: Lisa Edad: ?? Estatura: como 1.60m	ORIGEN: Lisa es amiga de Carlos Bay, al parecer sienten una atracción mutua, pero desfortunadamente debido ala nueva ocupación de Carlos como Ultrapato, este siempre la deja plantada. PODERES: Ninguno
Falcon Nombre: Falcon Edad: ?? Estatura: ??	ORIGEN: Uno de los enemigos y competencia del bajo mundo de Hyullen, Falcon consuguió unas facturas que ponen en una posición comprometedora a Hyullen y debido a esto se libró una guerra de pandillas donde aparecieron Ultrapato y Ultragallo. PODERES: Ninguno

Por cierto se me olvidaba decirles que para todos aquellos que extrañábamos a una de las mejores historietas de la Edad de Plata del cómic nacional, en la frikiteka les tenemos una muy buena noticia: Arcana Comics estará lanzando la serie regular de Ultra Pato – ahora Ultraduck – con el equipo original de Cygnus Comics. Irónicamente, se estará distribuyendo en los Estados Unidos, aunque es muy probable que se le pueda conseguir en las tiendas especializadas de México. El aviso se había hecho ya durante la Comic-Con, pero ahora es 100 % oficial.

Razón más para presentarles a este personaje, además tiene ahora su propia versión del popular y adictivo juego Flappy Bird.

A pesar de que el juego es uno de los muchos clones existentes de Flappy Bird, cuenta con un control mucho más sensible y preciso, mejores gráficos y añade algunos ítems.

Superhéroes olvidados: El Pato Darkwing

Los que  soleemos dedicarnos a leer comics sabemos que muchas veces el crear un personaje nuevo puede ser algo un tanto difícil y que una idea genial para su creación no necesariamente tiene que ser algo realmente complicado.

Hacer que un niño decidiese luchar contra el crimen preparándose para ello hasta llegar a su adultez tan solo después de haber perdido a sus padres  por culpa de un criminal durante un asalto, es quizás una idea simple en contexto pero genial a fin de cuentas, tan es así que el origen de Batman es simplemente reconocido al ser mencionado aun si no nombro al personaje a cual me refiero (al menos  creo que muchos se dieron cuenta de quien hablaba de forma casi inmediata, eso o viero la imagen de a lado).

A su vez se suele decir que la forma más humilde de hacer un homenaje es a través de la Sátira y o parodia y ejemplos de parodias en el mundo de los comics y los súper héroes hay muchos, algunos  incluso  toman fuerza propia  y se quedan en el corazón del público por sus propios méritos.

Personajes como Howard el Pato que aceptémoslo sin importar lo que hace tanto tiempo se dijo en los tribunales o  el posterior uso que el personaje le dio a un buen par de pantalones, la verdad es prácticamente obvia Howard el Pato parodia al Pato Donald.

                    

Howard el pato (en inglés: Howard the Duck) es un personaje de Marvel Comics creado por el escritor Steve Gerber y el dibujante Val Mayerik. Apareció por primera vez en el número 19 de Adventure into Fear (12/1973) y posteriormente varias series se han encargado de relatar las desventuras de este pato antropomórfico malhumorado, que sufre por estar atrapado en una Tierra dominada por los humanos. Las aventuras de Howard el pato suelen inscribirse en la sátira social, pero otras pocas son parodias de géneros de ficción con un gran componente de metaficción. Puede calificarse, en conjunto, de existencialista, y su principal broma, siguiendo al propio Gerber, es que no hay ninguna: "Los momentos más serios y los más increíblemente tontos de la vida a menudo solo pueden distinguirse desde una perspectiva momentánea."

Pero qué pasa cuando lo que se intenta es parodiar yo satirizar a una parodia, bueno pues lo que queda es algo posiblemente desastroso si no se sabe manejar con cuidado.

Anteriormente ya había hablado de como un personaje del comic mexicano llamado la Araña verde  parecía poseer muchas de las características que hacen famosos a personajes de dos compañías distintas como lo son Marvel y Dc comics, recordándonos muchas veces aspectos de Blue beetle y de Spiderman formando algo nuevo y muy particular.

Pero la Araña verde no era ni una parodia ni un Homenaje más probablemente fue escrito de esa forma sin que sus autores supiesen que existían o existirían (en este momento mi cronología de comics no va muy bien) los personajes anteriormente mencionados (al menos  creo en el caso de blue beetle puede entrar en esta situación)

Entonces que es lo que pasa cuando Tomamos a un personaje como lo es Batman y mesclamos muchas de sus características  en un pato antropomórfico.

Bueno pues Disney  respondería que lo que resulta es más y nada menos que  

EL PATO DARKWING.

Pato Darkwing o Darkwing Duck en su natal idioma ingles) es una serie de animación estadounidense producida por la compañía The Walt Disney Company y emitida durante los años 1991-1995 a lo largo del mundo  y fue creada por Tad Stones.

El argumento pues veamos. El Pato Darkwing narra las aventuras del superhéroe del mismo nombre, que lucha por el bien en la ficticia ciudad de San Canario, auxiliado por su ayudante Joe McQuack (procedente de la serie Patoaventuras), y por su hija adoptiva Gosalyn, quien constantemente interfiere en sus casos, a pesar de que Darkwing trata constantemente de impedirlo.

En su identidad secreta de Drake Mallard, vive una vida suburbana normal con Gosalyn, quien es amiga de Gansi Pataloca, niño genio y único miembro de su familia con algo de cerebro.

Aun cuando Darkwing es un héroe capaz (en el contexto que lo rodea) y con un deseo genuino de ayudar a su ciudad y habitantes, su ego gigante, deseo de fama y necesidad de atención suelen interponerse en su misión. Muchos episodios de la serie ponen en conflicto directo ambos aspectos, pero invariablemente termina prevaleciendo la naturaleza más bondadosa del personaje.

Con una animación tan buena como a la que los estudios Dysney nos tenía acostumbrados con series como Pato Aventuras, La tropa Goofy, etc. La serie del Pato Darwin nos llenaba de aventura que si bien tendia a lo humorístico y ridículo nunca dejaban de lado un dejo de seriedad en la trama

Por su parte esta fue la primera serie producida para el segmento televisivo conocido como Disney Afternoon en Estados Unidos (y en la mayoría de Latinoamérica como “Club Disney”) en realizar la acción por sobre la aventura, con Darkwing regularmente enfrascándose en humorísticas batallas con supervillanos y criminales convencionales.

Además fue la primera serie del segmento creada completamente como parodia de género, específicamente, ficción superheroica, de pulp, de espías y ciencia ficción. Siendo el mismo Darkwing un personaje satírico: Su uniforme, pistola de gas, y presentaciones dramáticas e histriónicas son todos elementos reminiscentes de héroes de pulp (como La Sombra, Sandman y El Avispón Verde para nombrar algunos) y superhéroes de Edad Dorada de los cómics (principalmente Batman).

Al parecer también hubo algunos cómics
que sinceramente desconozco

Por su parte, sus villanos rinden homenaje a villanos de Batman, Spider-Man y Flash, entre otros. Incluso la ciudad donde habita es una urbe ficticia que parodia, en la tradición de Gotham City, Central City o Metrópolis.

Todo esto Mesclado de una forma ingeniosa que nos presentaba Historias simples pero divertidas y atrapantes  para un niño y lo suficientemente entretenidas para verlas hoy de adulto si se les da una pequeña oportunidad.

La cantidad de Guiños que la serie hace al universo clásico de los súper héroes son bastantes como se ha dicho anteriormente y es una excusa extra que uno podría tener para ver esta serie animada.

Los personajes que aparecieron en esta serie fueron muchos tanto Buenos  como villanos y cada uno luce por razones propias del personaje ya sea por ser una buena parodia de  un personaje conocido de los comics o por la personalidad que posee, pero a una si entre los más  importantes yo podría a los siguientes

Darkwing/ Drake Mallard: Ciudadano común y corriente durante el día y superhéroe residente de la ciudad de San Canario durante la noche. Posee en iguales cantidades una mezcla de altruismo y coraje con un ego y arrogancia gigantescos, y son esos los elementos de su personalidad que constantemente entran en conflicto directo durante sus aventuras. Sus orígenes son confusos y contradictorios. Varios episodios cuentan versiones diferentes de cómo comenzó su cruzada, debido a que el staff creativo de la serie deliberadamente optó por no aclarar del todo este punto. Darkwing no posee súper poderes, y en cambio - tal como Batman- depende de su astucia, entrenamiento marcial y tecnología de punta para resolver los casos. Suele ser bastante torpe, tozudo, e incapaz de notar la evidencia más obvia aún cuando se encuentre sobre sus narices, pero a diferencia de otros héroes protagónicos con un arquetipo similar, una vez que pone sus defectos a un lado, es un vigilante capaz y efectivo.

Gosalyn Mallard: Hija adoptiva del Pato Darkwing desde que se quedó huérfana en el episodio piloto, cuando el jefe criminal Taurus Bulba asesinó a su abuelo biológico. Es muy revoltosa y le gusta meterse en lios, incluso pretende simular las proezas de Darkwing. Ella es la única junto a McQuack y Gansi Pataloca que conocen la identidad del palmípedo.

Joe McQuack: Procedente de Patoaventuras, piloto de poco cerebro y gran corazón, que oficia de ayudante de Darkwing en su lucha contra el crimen, y a quien conoció cuando éste cayó sobre el tejado de su taller en el episodio piloto de la serie. Si bien su caracterización es similar a la de Patoaventuras, aquí se hace más hincapié en lo tonto que es por sobre su habilidad para estrellar todo lo que vuela. McQuack era el fan número 1 de Darkwing, y pasó años trabajando en la construcción del Patotrueno, el vehículo volador que Darkwing usa regularmente en sus misiones.

J. Gander Hooter: Director de S.H.U.S.H (La agencia de inteligencia encargada de lidiar con asuntos de espionaje y contraespionaje que las autoridades regulares no pueden solucionar. Darkwing a menudo trabaja con ellos en calidad de agente libre. S.H.U.S.H. es una parodia de otras agencias ficticias como S.H.I.E.L.D. de Marvel Comics o CONTROL del Súper Agente 86:). y gran fan de Darkwing, a quien tiene en alta estima por sus métodos imprevisibles y espontáneos. A menudo lo llama cuando sus agentes regulares no pueden lidiar con ciertos casos o cuando necesita del elemento sorpresa que solo Darkwing puede brindar. Su nombre es un juego de palabras del director original del F.B.I, J. Edgar Hoover.

NegaPato: Archienemigo de Darkwing y su doble malvado de una dimensión paralela conocida como el "Negaverso". Luce exactamente igual que Darkwing con la excepción de los colores de su uniforme son rojo, negro y amarillo (los colores son un homenaje al Flash Reverso, el enemigo principal de Flash). Tampoco posee súper poderes, pero es muy astuto y despiadado. Es el líder de los Cinco Terribles, el grupo formado por cinco de los villanos más recurrentes de Darkwing (y una parodia a los Seis Siniestros de Spider-Man).

Megavolt: Es una rata con el poder de manipular la energía eléctrica a voluntad. Llamado Elmo Sputterspark, uno de los orígenes narrados en la serie liga la primera aparición de Megavolt con la de Darkwing. Elmo era el nerd de la misma clase a la que asistía Darkwing, cuando uno de sus experimentos con electricidad estática fue saboteado por el bravucón del curso. Esto le dio poderes eléctricos pero frió su cerebro. El primer ataque de Megavolt lo realizó en la fiesta de graduación, buscando venganza contra los que le hicieron esto, y Darkwing, heciendo su debut, lo detuvo. Megavolt cree que todos los artefactos eléctricos y bombillas están vivos, son sus amigos y que son constantemente víctimas de la opresión y esclavitud por parte de la gente, por lo que busca liberar a sus hermanos electrónicos del yugo de la humanidad. Este villano era el favorito de los creadores del programa, por lo que tiene más apariciones en el show que ningún otro rival de Darkwing.

Si bien la serie tiene muchos otros más personajes no quiero extenderme demasiado en ellos y dejarlos quizás como algo  por descubrir aquellos que se animen a conseguir y ver esta serie, solo  me queda recordar  las frases típicas de Darkwing cuando aparece en escena mismas que parodia nuevamente al género de los súper héroes con frases tan célebres como la siguiente.

Soy el terror que aletea en la noche, soy el chicle que se pega al zapato de la injusticia... soy el roedor que se come tu queso... soy ¡el pato Darkwing ...

Al final de cuentas creo que el Pato Darkwing era una buena serie, con la cuidadísima animación de Disney, la verdad es que enganchaba, y el pato Darckwing era un gran personaje que sin importar cual haya sido el origen de la idea de su creación o lo que buscaban trasmitir sus creadores al menos para mí se convirtió en un personaje  que no tiene nada que envidiarle a otros súper héroes pues aun en medio de su infinidad de parodias él era único a su manera siendo  de los pocos personajes de Dysney que podía considerarse  como un súper héroe al menos hasta la ya conocida compra de Marvel por esta otra compañía.

Sin más por el momento los dejo con el Intro y el Ending de esta serie para que juntos recordemos a este otro Súper Héroe Olvidado.

PD: En un principio queria dejarle este post al Pato Howard pero desde su aparición en la película de los Guardianes de la galaxia muchos ya Googlearon perdón quise decir investigaron quien era este plumifero personaje